Ella se llama: LINA RAÍZ 
Su nombre parece suave, pero en su estudio huele a tierra quemada y madera tallada a golpes.
No trabaja el arte, lo hiere. Sus manos no crean: erosionan.
Quién es:
Artista conceptual que explora la conexión entre el cuerpo humano y la naturaleza, transformando lo orgánico y lo efímero en experiencias visuales y sensoriales.
Estilo de arte:
Hiperrealismo orgánico e inmersivo, combinando medios físicos, digitales y objetos naturales. Sus obras muestran erosión, desgaste y transformación como elementos estéticos.
Obra principal – Bodies Than Breath:
Serie donde los cuerpos humanos se convierten en paisajes vivos: piel, raíces, arcilla y musgo se fusionan para mostrar la memoria, fragilidad y belleza del cuerpo y del planeta. La obra explora cómo los cuerpos “respiran” junto a la tierra, convirtiéndose en ecosistemas que reflejan caos, renovación y trascendencia.
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Prompt (para OpenArt):
Immersive mixed-media installation by artist LINA RAÍZ titled “Cuerpos que Respiran Tierra.”
Three human-shaped sculptures made of cracked clay, burnt wood, and resin, partially covered in moss and roots.
Surrounding projections of floating dust particles react to the viewer’s heartbeat, creating a living connection between body and earth.
Soft amber and forest-green light, mist atmosphere, reflective resin floor.
Mood: sacred, organic, introspective, post-natural beauty.
Style: hyperrealistic, cinematic, natural textures, emotional realism.
Camera: close-up and wide angles, focus on texture, light, and organic transformation.

Una instalación híbrida entre lo físico y lo digital. Tres esculturas de arcilla y madera erosionadas por el tiempo,
rodeadas de proyecciones de partículas de polvo que se mueven al ritmo del corazón del visitante (usando sensores biométricos). Cada cuerpo parece dormir dentro de una cápsula de luz cálida, como si la naturaleza estuviera regenerándose desde lo humano.

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